Reseña sobre museos

Museos Nacionales (Colombia)

El Museo del carnaval

Es un monumento dedicado a conservar la memoria histórica del Carnaval de Barranquilla, sitio en el que se atesora y permite apreciar el legado de hacedores y sus reinas, historia, música, bailes, máscaras, barrios, atuendos y las expresiones populares que convirtieron este carnaval en Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.  

Es un escenario cultural dedicado a la investigación, preservación, difusión y exhibición de las manifestaciones y tradiciones del carnaval ofreciendo y educando respecto a la naturaleza patrimonial de la fiesta entre los visitantes.

Está ubicado en el corazón de Barranquilla, en el tradicional barrio Abajo al lado de la Casa del Carnaval dentro del circuito histórico y nuevo corredor cultural de la ciudad. específicamente en la carrera 54 entre calles 49 y 50. La superficie construida es de 1.225,2 metros cuadrados sobre un lote de 532,7 metros cuadrados. Esta estructura combina la tradición con las costumbres, la riqueza oral y una cultura entera que identifica a todo un país. Barranquilla es la primera ciudad de Colombia en contar con un escenario cultural dedicado a la preservación de las tradiciones de su fiesta (en cumplimiento del Plan Especial de Salvaguarda, PES, en su línea de construcción y adecuación de nuevos espacios del Carnaval en localidades para la realización y promoción de actividades relacionadas con la preservación del Patrimonio).

Inicialmente fue un proyecto de la Fundación Carnaval de Barranquilla en alianza con el Parque Cultural del Caribe y el Museo del Caribe, inaugurado el 7 de abril de 2011 en su primera etapa con la Sala del Carnaval Elsa Caridi. Este primer museo del carnaval estaba ubicado en la Casa del Carnaval en el barrio Abajo​. En el año 2018, se le traslado a un inmueble anexo a la Casa del Carnaval.

Sus espacios están distribuidos de la siguiente manera:

Fachada

Compuesta por paneles verticales que cubren el exterior del edificio y parasoles articulados que harán que cambie de color. Inspirada en la obra cinética del artista visual venezolano Carlos Cruz Díez.

Planta baja

La entrada del museo funciona como plaza abierta, en la cual se realizan reuniones y eventos, a la salida de museo hay un almacén de recuerdos de la visita al museo, entre otros máscaras, disfraces e instrumentos musicales (en este espacio se ubica la taquilla de boletos para el acceso al museo).

Primer piso

Dispone de dos áreas para exposiciones y una de proyección de videos, de 265, 200 y 49 m², respectivamente. En las salas de exposiciones las paredes cuentan la historia del Carnaval de Barranquilla y su relación con otros carnavales del mundo. Hay exposición de máscaras, instrumentos musicales, vestimentas que se usan en danzas y comparsas, el pergamino del Bando de la reina de 1992 Mireya Caballero y el cetro de Katia Nule, reina del Carnaval de 1995. En la entrada se exhibe la carroza ganadora de la Batalla de Flores de cada año.

Segundo piso

Conformado por dos áreas para exposiciones y proyección de videos, de 314 y 200 m², respectivamente. Se presenta la tradición del carnaval de Barranquilla, sus personajes y bailes; se muestra las raíces africanas, indígenas, europeas y las tradiciones de la región. Se muestran los 35 vestidos de coronación de diferentes soberanas de la fiesta, desde el que uso Lucía Ruíz en 1955, hasta el de Carolina Segebre en 2019.

Terraza

Es un area de 180,9 metros cuadrados ubicada en el cuarto nivel de entrada libre, ofrece una vista 360 de la ciudad, es el sitio donde comienzan los recorridos.

Caliwood

Es el primer Museo de la Cinematografía en la historia de Colombia, fundado el 22 de octubre de 2008, está ubicado en la Avenida Belalcázar (Cra 2ª.) No. 5A-55 Oeste de la Urbanización Arboleda, en Santiago de Cali. Concebido para preservar y mostrar artefactos, elementos, juegos ópticos, maquinaria, accesorios, equipos de filmación y proyección de películas y todos los objetos que fueron protagonistas en el desarrollo de la cultura cinematográfica y su ascendiente inmediata la fotografía.

Se destacan los dispositivos ópticos que hicieron posible  el milagro del cine y las expresiones del Séptimo Arte: cámaras fotográficas mediante las cuales se logró imprimir, científicamente, las primeras imágenes en vidrio y en papel. Simultáneamente se honra a directores, productores, actores y actrices de nacionalidad colombiana y foráneos, enalteciendo el significado de los teatros de antaño, con sus programaciones permanentes de “matinée, social, vespertina y noche”, iniciativa con la que se entretuvo a miles de ciudadanos en las capitales y en cada una de las remotas poblaciones rurales de Colombia, haciendo énfasis que en la época de oro existieron en el país, no menos de 1.000 teatros en los que se presentaban largometrajes al gran público, lo cual significó que en un momento dado los recintos albergaran no menos de 2.000 proyectores de cine de todas las jerarquías, marcas y orígenes.
Cali es considerada la capital cinematográfica de Colombia. De allí que este museo fue bautizado espontáneamente Caliwood, sobrenombre reminiscente de otros referentes como son Hollywood en los Estados Unidos, Bollywood en la India y Nollywood en Nigeria. En Caliwood se pueden conocer los impactantes procesos históricos que dieron lugar a la presentación de los filmes en los escenarios públicos, tanto en el país, como en el resto del mundo. Y se aprecian íntimamente los medios de exhibición del celuloide con los cuales se brindó esparcimiento y se fomentó la cultura del cine en los teatros y en los hogares, destacando su tecnología incipiente, primaria y obsoleta, la publicidad gráfica con la cual se cautivaba al público, los afiches, las sillas de los teatros, los diversos artilugios mecánicos y los aparatos ópticos que los juglares y cirqueros utilizaron en los siglos XVIII y XIX, antes que los Hermanos Lumiére, George Eastman y Thomas Alba Edison, concibieran los inventos que dieron nacimiento al medio de esparcimiento y recreación que más público ha congregado en la historia de la humanidad, el cine y el cinematógrafo.

Según datos del año 2018 la colección incluye alrededor de 800 aparatos: 250 cámaras fotográficas; 100 filmadoras; 150 proyectores de cine para cortometrajes, películas de 8mm, super 8 mm y 16 mm; 38 proyectores de cine profesionales usados en las salas de teatro para filmes de 35 y 70 mm; 220 afiches de películas colombianas; 20 sillas de teatros públicos antiguos y más de 250 objetos de diversas características como linternas mágicas, proyectores de transparencias, visualizadores, empalmadoras, proyectores de vidrios y opacos, perfecscopios, osciloscopios, ferrotipos, ambrotipos, fonógrafos, gramófonos, pictógrafos, grabadoras de hilo magnético, flipbooks, exposímetros, sombras chinescas, mutoscopios, rebobinadoras, editoras, moviolas, carretes y discos de acetato. La colección incluye además una pianola de funcionamiento automático, accesorios de los teatros antiguos, gran parafernalia publicitaria y memorabilia alusiva a distintas épocas del cine

Museos Internacionales

Museo Afroantillano de Panamá

Conocido como Museo Afroantillano o MAAP, es un museo etnográfico ubicado en el corregimiento de Calidonia, en la Ciudad de Panamá. Fundado el 23 de diciembre de 1980, por la Dra. Reina Torres de Araúz en el edificio de la Antigua Capilla de la Misión Cristiana. un edificio construido entre 1909 y 1910, fue sitio de reunión de un grupo de protestantes barbadenses. Es administrado por el Ministerio de Cultura de Panamá, y apoyado por la Sociedad de Amigos del Museo Afroantillano de Panamá.

Preserva, muestra y difunde la cultura afroantillana y su aporte a la historia y cultura panameña. Exhibe artículos de uso personal, herramientas de trabajo y objetos domésticos, fotografías, documentos y vídeos. Cuenta con evidencias de la construcción de la Capilla de la Misión Cristiana y otras  que muestran la llegada de los afroantillanos a Panamá, su forma de vida y aporte a la cultura de Panamá.

El edificio

La Antigua Capilla de la Misión Cristiana consta de una sola habitación elevada sobre pilotes, formando marcos simétricos de madera. El techo presenta una prominente inclinación en su cubierta sencilla de dos aguas de lámina metálica, sobre estructura de cerchas o “caballos” de madera con ménsulas talladas. Tiene dos ventanas contrapuesta sobre el nivel de la solera, permiten la ventilación del espacio del techo, el cual tiene un cielo raso machihembrado de madera.

Tenía dos entradas en su fachada principal, y lo que se aprecia como la escalera de su fachada lateral derecha. La entrada principal con un vestíbulo techado y escaleras habría sido construida en la primera mitad del siglo XX.

Colecciones

Está conformada de fotografías de distintas épocas. El altar de la capilla, que data de 1910, fue un elemento importante de la exposición. En la actualidad, el museo consta de dos dioramas domésticos de una recámara y una cocina que muestran la vida cotidiana y vestimenta afroantillana. También se encuentra uno que representa una escena de trabajo durante la excavación del Canal de Panamá, que consta de un tramo de vía y un carro volquete metálico.

El museo también cuenta con un área administrativa para la venta de libros temáticos, souvenirs y orientación para los visitantes. El espacio central consta de paneles con fotografías históricas, maniquíes, máquinas, maquetas a escala de las casas de alquiler de madera características de finales del siglo XIX a mediados del siglo XX, y mobiliario histórico, especialmente de la época de la construcción del Canal. Además, sobresalen un baúl de equipaje y una libreta de cupones de compra para usar en los comisariatos del Silver Roll. 

 

Museo del Louvre

Concebido para ser enciclopédico del arte universal. Se remonta a la época de la Ilustración, asentamiento del concepto de saber enciclopédico. La estética actual del edificio, en estricto barroco francés fue obra de los arquitectos Claude Perrault, Le Vau y Le Brun. La última obra histórica tuvo lugar en 1800, bajo el reinado de Napoleón Bonaparte, encargada a los arquitectos Percier y Fontaine. Este museofue ampliado y denominado Grand Louvre, llevado a cabo por el arquitecto Ieoh Ming Pei en 1995.

Es de carácter enciclopédico albergando un depósito artístico, organizado en siete departamentos temáticos: las Antigüedades Orientales y las Artes del Islam, las Antigüedades Egipcias, las Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas, los Objetos de Arte en general, las Esculturas, las Artes Gráficas y la colección de Pintura. Adicionalmente tiene un departamento exclusivo para mostrarse asi mismo: el Louvre Medieval y la Historia del Louvre. Se pueden observar los cimientos y parte del foso que rodeaba al primitivo  castillo fortificado que era el Palais du Louvre. Cada rey impuso sus gustos personales y se ocupó de organizar las nuevas adquisiciones, hasta que durante los siglos XIX y XX las donaciones particulares o la intervención del Estado fueron las encargadas de incrementar los fondos y compensar los vacíos artísticos. Entre las pinturas del museo merece la pena destacar La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix, Las Bodas de Caná de Veronés y las esculturas de la Venus de Milo de la Antigua Gecia,, El escriba sentado del Antiguo Egipto y La Victoria Alada de Samotracia del periodo Helenístico de la Antigua Grecia.

Está ubicado en 075058 Paris. Cedex 01. T. + 33(0) 1 40 20 50 50. Web: http://www.louvre.fr/

​Museo de Uganda

Fundado en 1908, está ubicado en Kampala y se considera uno de los mejores museos de toda África Oriental.

Su extensa colección se divide entre exhibiciones sobre historia, cultura, ciencia, historia natural y arqueología de Uganda, lo que se convierte en una introducción completa al país.

Exhibe instrumentos musicales tradicionales (algunos de los cuales los visitantes pueden tocar), restos fosilizados de un rinoceronte Napak extinto hace 8 millones de años y una aldea cultural llena de casas tradicionales recreadas de varias tribus ugandesas.

Historia

Es el museo más antiguo de África Oriental; fue establecido oficialmente por el gobierno del protectorado británico en 1908 con material etnográfico. Su historia se remonta a 1902 cuando el gobernador George Wilson pidió la colección de objetos de interés en todo el país para montar un museo. El museo comenzó en un pequeño templo sij en Fort Lugard en Old Kampala Hill. Entre las décadas de 1920 y 1940, Church Hill, EJ Wayland, el obispo J. Wilson, PL Shinnie, E. Lanning y varios otros llevaron a cabo estudios arqueológicos y paleontológicos y excavaciones, quienes recolectaron una cantidad significativa de artefactos para impulsar el museo. El museo de Fort Lugard se volvió demasiado pequeño para contener los especímenes, y el museo se trasladó a la Escuela de Bellas Artes Margret Trowel en el Makerere University College en 1941. Más tarde, se recaudaron fondos para una casa permanente y el museo se trasladó a su actual ubicación en Kitante Hill en 1954.

Galerías

·         Etnografía, exhibe más de 100.000 objetos de valor histórico y cultural. Una puerta de caña tradicional conduce a exposiciones sobre salud, sistemas de conocimiento, objetos de guerra, vestimenta tradicional y otras prácticas ceremoniales diversas en Uganda.

·       Música, muestra una colección completa de instrumentos musicales de todas partes de Uganda. Los instrumentos están ordenados de acuerdo con los principales grupos de instrumentos musicales: batería, percusión, instrumentos de viento y cuerda.

·      Paleontología, cuenta con homínidos fósiles que tienen entre 19 y 20 millones de años de Napak-Uganda.